Vom ersten Impuls bis zum fertigen Werk – Ein Blick ins Atelier

Vorbereitungen | Strukturen & Sicherung | Farbliche Ausarbeitung | Vollendung

Eine Frage, die mir häufig gestellt wird:

„Alex, wie lange brauchst du eigentlich für so ein Bild?“

Die Antwort: Je nach Größe und Aufbau dauert der Prozess mehrere Tage bis hin zu 3–4 Wochen. Viele Arbeitsschritte brauchen nicht nur Zeit, sondern auch Ruhe und Achtsamkeit – denn jede Schicht muss vollständig durchtrocknen, bevor die nächste Ebene entstehen kann.

Warum das so ist, zeigt ein Blick in die einzelnen Entstehungsphasen meiner Werke:

Phase 1 – Vorbereitungen: Ein Fundament schaffen 🖌️

Am Anfang steht immer die sorgfältige Vorbereitung der Leinwand. Ich spanne sie nach, verstärke das Material und trage eine zusätzliche Grundierung auf, um Verzug zu vermeiden und die perfekte Basis für die kommenden Schichten zu schaffen.

Am Ende dieser Phase entsteht für mich nicht nur ein technisches Fundament, sondern auch ein energetisches:

Wie das? - Ich achte bewusst darauf, mit welcher Energie und inneren Stimmung ich arbeite. Dadurch kann ich dem Bild von Anfang an positive Impulse mitgeben – eine klare, ruhige Grundschwingung, die sich durch den gesamten Entstehungsprozess zieht. Also ist meine Base ebenso wichtig. Erst wenn alles stimmig ist, beginnt für mich der eigentliche kreative Prozess.

Phase 2 – Strukturen & Sicherung: Botschaft schaffen ✨

Sobald die Leinwand vorbereitet ist, mische ich die Strukturpaste und trage sie direkt auf. Sie darf anschließend mehrere Tage vollständig durchtrocknen. Dabei entstehen natürliche Risse – die später einen zentralen Teil der Botschaft des Werkes tragen.

“Wenn meine Kunst reißt, geht mir das Herz auf.”

Danach sichere ich diese rohen Strukturen mehrfach mit einer Mischung aus Acryl-Emulsion und Wasser. So bleiben sie stabil und dauerhaft verankert. In dieser Phase zeigt sich bereits der Charakter des Werkes: Aufbruch, Veränderung, innere Wege – sichtbar in Höhen und Tiefen.

Phase 3 – Farbliche Ausarbeitung: Stimmung entfalten 🌿

Nun folgen fließende, eher transparente Lasuren. Sie wandern über die Oberfläche, füllen Risse, verbinden Höhen und Tiefen und legen das erste Farbkonzept fest. Dadurch entsteht Dynamik und Bewegung.

Anschließend arbeite ich mit pastösen Farbschichten, die dem Bild die richtige Stimmung und viel Ausdruck verleihen. Dieser Prozess dauert mehrere Tage, bis ich fühle - das ist es. 

Zum Abschluss setze ich besondere Akzente wie Blattgold oder Rost – kleine Highlights, die einzelne Bereiche betonen und dem Kunstwerk seine finale visuelle Ausrichtung schenken. ✨

Phase 4 – Endphase: Schutz und Vollendung 🛡️

Zum Schluss erhält das Kunstwerk, ebenfalls in mehreren feinen Schichten, seine Versiegelung. Diese schützt vor UV-Strahlung sowie Kratzern und trägt zur allgemeinen Langlebigkeit bei.

Dann setze ich meine Signatur und meinen Stempel auf die Rückseite, bevor der Rahmen das Werk vollendet.

Hier schließt sich der kreative Kreis: Das Bild ist vollständig, stabil und bereit, in einen neuen Raum überzugehen – und dort Ruhe, Balance und Inspiration zu schenken. 🌿💫

Tipps zum Umgang mit deinem Kunstwerk findest du hier: Hinweise zur Aufhängung und liebevollen Pflege

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Energien und Klarheit im Bild ✨

Dargestelltes Kunstwerk: (Nicht) Treiben lassen

Am Ende jedes Prozesses entsteht ein Werk, das nicht nur sichtbar, sondern spürbar sein möchte - mehr als bloß schmückendes Beiwerk.

Durch achtsame Arbeitsweise und bewusst gesetzte Energie verbinden sich Farben und Strukturen zu einem harmonischen Ganzen.

Ein Kunstwerk ist mehr als Material – es ist ein Begleiter, der zu deinem Herzen spricht, nicht zu deinen Wänden. Denn Balance und Inspiration zur Veränderung entstehen in dir. 🌿✨